音乐，这种看不见摸不着的艺术，能给人最美的精神享受和最强烈的感染。柏拉图认为:音乐潜移默化，美化灵魂。喜欢音乐是人性。音乐欣赏一般是指音乐通过聆听音乐作品获得审美享受的活动。音乐欣赏是人们在聆听音乐的活动中感受、欣赏、评价、理解音乐作品的审美活动。音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
听音乐是一个审美的过程。通过听觉获得的音乐的形象，必然会在大脑中引起联想和想象，必然会产生与作品的意境和意境相一致的情感共鸣。欣赏音乐可以让孩子接触到更多优秀的音乐作品，开阔视野音乐体验，对于完善人的文化素养，培养人的心理素质具有深远的意义。音乐鉴赏能力不是天生的，而是通过培养获得的。铃木说:“人的能力不是天生的。出生的孩子只是遵循大自然赋予的生存功能去生存，在遇到的环境中适应那个环境，获得各种能力。
6、 音乐的价值是什么?音乐:音乐的含义是用组织声音构成的听觉形象表达人的思想感情和社会现实生活的艺术形式。它也是最令人感动的艺术形式之一。当旋律开始时，人们往往会不可抗拒地立即置身于音乐的氛围中，让人忘却烦恼，净化心灵。音乐的创造、表达、意义甚至定义，根据文化和社会背景的不同而不同。音乐的价值:音乐的形式价值是听者对旋律、节奏、写作技巧、表演技巧、配器技巧的效用评价。
扩展信息:音乐基本要素:1。曲调:曲调也叫旋律。音乐的起伏按照一定的节奏横向有序地组织起来，形成一个曲调。旋律是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定因素。旋律的方向是无穷无尽的。常见的旋律递进方式有“谐音重复”、“递进”、“跳跃”。2.节奏:-0/的节奏是指-0/移动中音的速度和力度。音乐的节奏常被比作音乐的骨架。
7、如何鉴赏古典 音乐区分演奏的乐器。对于交响乐团的几十种乐器，必须有明确的分辨率。不然乐队演奏的时候会有很多乐器交织在一起，听起来会很乱。而且由于乐器的音色特点，作曲家在创作过程中会根据音乐的需要来选择乐器，所以通过区分乐器就可以大致了解音乐的基本内容。乐曲详细介绍了各种乐器的音色特点和描述内容。这种区分乐器的练习需要很多次，需要大量的视听作品。
作曲家在创作作品时有一定的创作思路，有些作品会有明确的情节发展过程。这个练习对个人来说很难学，必须有优秀的老师来讲解。老师的讲解就像一个翻译，一边讲解音乐中的内容，一边对比乐器和乐句。这样才能尽快欣赏音乐。区分玩家的个人表现水平。通过音色、技法和音乐演奏的对比发现，演奏者的个人演奏能力在演奏中会因演奏者的个人性格和审美因素而具有一定的个人特征，如:男性坚定性；女性的柔软；快速短语的清晰度；慢板速度的稳定性等等。
8、如何听懂 音乐?光用心是不够的。你需要知识，需要见识，需要积累，慢慢完善。(1)审美阶段:当我们被某音乐、某段音乐或某件乐器的声音所吸引时，就进入了音乐欣赏的审美阶段。但与其说是审美阶段，不如说是音乐欣赏的前奏，审美阶段是音乐欣赏的前提和开始。但是，美，to 音乐，并不是客观的，对不同事物，不同艺术，不同音乐，的审美倾向，代表了一个人的审美倾向。
我们几乎被具体的音乐所吸引，开始在情感上欣赏它。音乐总是唤起我们的情感，唤起我们或激昂或崇高或缠绵或感伤的情感体验，同时通过想象深深地唤起深层次的情感碎片与音乐产生共鸣，音乐会激发人们联想到巍峨的高山，大江大河，春花秋月，断肠音乐会带给人们一种超越语言，无法用语言表达的体验。感性欣赏如行云流水诗画，而语言的描述和引入，可以通过某种方式有效地帮助观众进入感性阶段。
