临川派

指临川学校和吴江学校。艺术简介临川学派与吴江学派主张明代戏剧文学学派，明朝传奇在明末发展到辉煌时期，形成了两大流派:临川派和吴江派，《牡丹亭》引发的临川派与吴江派在中国戏曲史上的争议是什么？思想意义远在临川的学派之下，必须反驳，吴江派强调田园曲，从明作协第二派指临川和吴江派。

我检查过四大声腔。四大声腔形成于嘉靖以前，在江南广为传唱。中国戏曲四大声腔的概念随着历史的发展而变化，如明初的昆山腔、弋阳腔、海盐腔和余姚腔腔。地方戏兴起后，中国戏曲的四大声腔体系是“南昆、易贝、刘冬(刘孜戏)、西梆”，但现在比较流行的是指梆子、皮黄腔、昆曲、高腔。昆山，益阳，海盐，余姚腔。有两个流派:沈京吴江派和临川汤显祖派(又称文学派和浪漫派)。明中叶有三大传说:李开鲜的《宝剑记》、梁晨宇的《浣纱记》、王世贞的《冯明》。四大声音是益阳、海盐、余姚腔和昆山。

吴江派:以沈京为代表，沈京(15331610)，本名伯英，本名宁安，本名慈音，江苏吴江人。万历二年进士，光禄寺做官，壮年辞官，放词，广存歌妓之声。他的艺术生涯长达30年，共有17种剧目，统称为《属》。

写小说写剧，闭眼)。他的创作讲究气质，有些过于内敛。同时还有忠、孝、义等封建伦理道德说教方面。陆天成的《曲聘》说他的创作都是在讽刺这个世界，他的思想意义远在临川的学派之下。吴江派强调场和舞台的音乐。

明代作家联盟两大流派指临川流派和吴江派。指临川学校和吴江学校。明朝传奇在明末发展到辉煌时期，形成了两大流派:临川派和吴江派。临川学派以其领袖汤显祖命名为江西临川人，代表作家有阮大铖、等这个学派注重传说的文学性，讲究修辞和文采，主张“重在趣味”。吴江派因其领袖沈京(江苏吴江人)而得名，代表作家有王骥德、冯梦龙等。这个学派注重传奇的音乐性和戏剧性，主张作曲要“和谐”，语言要“自然”。学校非常重视的南曲，发展起来之后就是今天的昆曲。

沈静，沈静著有乐理专著，如《论六首词》、《当歌唱》等。他的《二郎神》集中体现了他对音乐规律的见解，他的《南九宫十三调谱》被认为是南方音乐节奏的典范。他的曲论得到了、、布、、冯梦龙、顾大典、沈子晋、范、袁玉龄等戏曲名家的支持，被奉为领袖，形成了“吴江派”。沈京扩充了资料，写了十七种传奇剧，统称为《玉堂传奇》。

比如《英雄》里，宋武骂潘金莲:“怪一特失了心，不怕丢人。我睁开眼睛，仔细地看着宋武。我有牙齿和头发。”诚实直爽，绝不单薄优雅，符合性格。汤显祖和沈京对后来的很多作家都有影响。敬沈京的学校叫吴江派，因为沈京是吴江人。代表人物有王骥德、冯梦龙等。崇拜汤显祖的学校叫临川 school，代表人物是吴冰、孟承顺。明末阮大铖传奇剧非常重视写作，风格接近临川派，但格调低下，内容模糊，被称为“亡国之声”。

临川四大梦是:牡丹亭、紫钗头凤、邯郸和柯南。前两部是儿童风情剧，后两部是正式亮相或者政治问题剧。或许“四大剧”都有梦想，所以有“临川四大梦”之说，又或许“四大剧”本身就是他们毕生努力凝聚的人生梦想。汤显祖的“四梦”是一种原真，蕴含着深刻的思想内涵，以一种虚幻的记梦方式表现出鲜明的价值取向。还有他同时代的一个人，王思仁，用的是《紫钗记》，侠客；《牡丹亭》，情也；《柯南纪》，佛也；《邯郸记》，叶仙。

临川四梦简介《紫钗记》的故事取材于唐代传奇人物霍小玉的传记。这是一个文人李益和霍小玉互相爱慕并结婚的爱情故事。婚后不久，李毅在考试中得了头奖，却因为没有去拜见权臣卢太尉而被陷害。在黄衫军的帮助下，他终于解了疑，消除了误会。因为两人的相识、订婚、结合、误会、重组都是由紫玉钗组合而成的，所以标题为《紫钗记》。《牡丹亭》是根据故事书《杜丽娘缪斯振兴灵魂》改编的。据记载，太守的女儿杜丽娘在梦中与一位学者幽会，因梦伤而死。她死后，与文人柳梦梅相恋，感情死灰复燃。最后她和柳梦梅冲破家庭障碍，终于结婚了。

详情吴江派的代表人物有袁枚、吴宓、王洪稳、李秀成等。临川 school的代表有黄景仁、姜喜章、杨守仁、张茜。明代吴江派创始人袁枚，以“拙而精”的演技著称，创作了风格清新淡雅的《元风》。袁枚的弟子吴复，以“灵动笨拙”的演技著称，创造了“婉约”风格的《武风》。师从袁枚、五福的王洪稳，以“精当细腻、流畅细腻”的演技著称，以“流畅自然、拙柔”的风格创作了《汪锋》。

临川 School创始人黄景仁，以“拙柔、清新、飘逸”的演技著称，以“精、细、顺、自然”的风格创作了《黄风》。黄景仁的弟子姜喜章，以“拙、滑、柔”的演技著称，创作了“拙、秀、鲜、雅”风格的《姜风》。杨守仁，黄景仁学生，以“拙、滑、柔”的演技著称，以“婉约、委婉、精”的风格创作了《杨风》。

牡丹亭出来后，到处上演。许多剧作家，如沈望京、吕玉生、臧、冯梦龙等。已经开始适应它们了。他们把《牡丹亭》中有些跑调的地方改了，引发了一场关于戏曲创作的大辩论。汤显祖不希望别人乱改。他说，《牡丹亭》必须以我的原作为蓝本，决不能由鲁家改！虽然是为了方便通俗唱法而加减一两句，但和我原本的兴趣大相径庭。”他甚至说过“我还不如把世界上所有人的声音都弄弯了”这样极端的话。

明代戏曲文学流派。其首领为沈京，吴江(今江苏吴江)人。顾大典、、卜、、、冯梦龙、沈、袁毓龄、范文若、王廷讷、史□等历来被认为属于此派。沈京戏剧理论的主要内容是:构图要“依法”，语言要“出格”。他整理了《南九宫十三调》的曲谱，确定了曲谱，规定了句法，标明了词的声调和押韵，为作曲者指明了规范。沈的理论和吴江派作家的实践，对扭转明初夫妻俩脱离舞台实际，崇尚案头剧的不良风气起到了积极的作用。

他提倡戏曲语言的“本色”，本意是为了反对明初夫妻的颓废之风。但由于他把“本色”狭隘地理解为只是用“口语俚语”和“抄俗语”，也产生了弊端，沈京和汤显祖在万历年间曾就创作方法进行过激烈的争论。由于吴江学派的创新思想主要体现在形式上而非内容上，所以这种创新的影响和意义远不及临川 School，甚至为后人所诟病。