现代诗歌赏析，现代诗歌怎样鉴赏呢

本文目录一览

1，现代诗歌怎样鉴赏呢
2，现代诗及赏析
3，现代诗歌应该如何赏析
4，现代短诗及赏析
5，现代诗赏析
6，赏析一首现代诗歌
7，现代诗歌赏析

1，现代诗歌怎样鉴赏呢

语言，1音乐美（节奏、押韵）2用词3特点（通俗、优美、简练、幽默、典雅…）

真正的好诗是用不着讲求“鉴赏”方法的，只要你识字，看就行了。你懂得音乐鉴赏吗？不懂吧，但你听贝多芬、巴赫的曲子一样觉得美。你懂绘画鉴赏吗？也不懂吧，但你看蒙娜丽莎，也会觉得画得好。诗歌你看过吧，所谓唐诗宋词，床前明月刚、大江东流去，哪一篇需要人来教你怎么鉴赏？需要方法去理解的，都不是最好的艺术作品。呵呵

现代诗歌怎样鉴赏呢

2，现代诗及赏析

在迷恋和期待中成长　　———穆旦的《春》赏析　　徐贤友　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

现代诗及赏析

3，现代诗歌应该如何赏析

现代诗歌赏析方法一、利用已知，调动储存“已知”包括两个方面。一是试题提供的，如题干要求、标题、作者、写作题材范围、写作时间、注释等;二是考生个人的，如对作者这一作品和其它作品的阅读经验，对所写的题材、写作背景的了解，以及修辞知识、写作知识，直接抒情、间接抒情，象征、对比、衬托等手法的理解，诗歌的传统、风格、流派、典故等已知的经验。目前现代诗歌鉴赏题题干要求多是逆选，这有助于考生利用三项正确选项理解诗意;标题、作者、时代、题材、心境及各种有关知识这一“已知”要密切联系课本学过的内容(如99年《我爱这土地》，就应联系《大堰河——》)，教师补充的内容，自己课外学过的内容。这样积极把自己的经验储存调动起来，为下一步仔细体味作准备。二、把握意象，体味诗情“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘。体味诗情，要能从含蓄中咀嚼出真味。优秀的诗歌总是避免这铺直叙。诗人只是含蓄的点拨你，然后给你以天女散花般的想象的自由。要善于咀嚼、寻找并最后判断诗人所提供的形象背后所蕴含的情思，鉴赏活动不可停留在表面意思的理解上。《黄金的稻束》是写母亲的美丽还是写母亲的疲倦?咀嚼出这一点对第10题的d项的判断有很大的作用。最后，体味诗情，不可忽视诗歌感情的两个作用。一是动力作用，诗人把最真、最美的浓烈情感融入诗中，使诗歌产生震撼人心的力量，如2000年春京皖卷的《雷》。二是线索作用，当然要准确的把握意象、体味诗情，还要利用选项进行推敲。三、品味语言，挖掘诗美诗歌难于解读，首先含蓄在意象上，其次含蓄在语言上。诗歌的语言不同于一般的记叙描写性语言，更不同于一般的议论说明性语言。诗歌的语言是高度个性化的，比一般的语言更含情，它的表达往往是非直陈式的、反常化的。非直陈式的，是指诗歌语言多通过比喻、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。如《就是那一只蟋蟀》就用《诗经》的典，“蟋蟀不仅是客观自然中的物体，更深的寓意是反映我们民族共同的心理状态，反映我们中国人共同的血缘和共同的文化”。反常化主要指诗歌语言的跳跃使得句与句不像其它文体一样连贯、符合语法规范与逻辑思维规律。《金黄的稻束》对中心意象“金黄的稻束”在视觉与听觉两种感受截然不同的描写，就体现了语言的反常化。鉴于诗歌语言以上的特点，在品味时就要善于从简约中猜测主题，从跳跃中填补奥妙。四、了解设题，发现障碍这种方法主要针对逆选题错误项的设题技巧而言。归纳此类题的一般设题技巧，及早发现选项障碍，对于答题是有帮助的。一般说来，此类题设题障碍主要有：曲解字句;无中生有;张冠李戴;无限拔高;鱼目混珠;故意反说。

现代诗歌应该如何赏析

4，现代短诗及赏析

现代短诗浩如烟海，其中很有名的代表作就是顾城的《一代人》，关于这首短诗的赏析如下：　　一、原文：　　《一代人》　　黑夜给了我黑色的眼睛　　我却用它寻找光明　　二、赏析：　　“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。　　因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。　　换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他无缘于“黑夜”的人们所难以企及的。　　短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。　　《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入18个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。

王晓维乡色酒舒兰三十年前你从柳树梢头望我我正年少你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满【赏析】这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）

乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去

5，现代诗赏析

思念（舒婷）一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。“蓓蕾一般默默地等待”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。王晓维乡色酒舒兰三十年前你从柳树梢头望我我正年少你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满【赏析】这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）

6，赏析一首现代诗歌

为月亮弹奏一曲潇湘只因那缕缕青丝恰如我的夜想今夜的风不太寂寞静静地诉说着月色的沧桑举头看着那琉璃的银河渐渐编织成你的模样思念如水流向何方指间的烟圈变得如此流畅我的影子被月亮拉长或挡住那个月亮闭上窗户，拉起窗帘，挡住那悄悄溜来的月亮，她的装束大像她以前—— 当我们的诗琴还未积上岁月的尘埃，我们念到的名字还未刻在石碑之上。莫要去踏沾了露水的草坪去观望仙后座的模样，还有大熊座和小熊座，以及猎户座的闪烁的形象；闭门不出吧；我们曾被那番景色吸引，当美好的东西仍末凋亡。让午夜的香气缠绵不逸。切莫去拂除花束，唤醒那同样的甜蜜情意，像当年由香气向你我吹拂那时节，生活就像在欢笑，爱情美好得如人们的描述！在普通的亮着灯光的屋中囚禁起我的思想和双眼，让机械性的话语制造出来，让略黑的细节赤裸地呈现；人生初开的花朵何等芬芳，它结出的果实又何等辛酸！月亮说??太阳??你一路唱着热辣的歌??走过高高楼宇的羡慕??你走进光辉撒娇的??红霞里??我开始在天地的??昏暗里升腾??带着闪光的梦境美景??人们留恋你??因为你心赤诚??人们相信我??因为我心透明打开你们的心窗吧！打开你们的心门吧！让我进去，让我进去！进到你们的心屋里。我带着金黄的花束，我带着林间的香气，我带着亮光和温暖，我带着小鸟的歌唱快起来，快起来，快从书桌上抬起头来，睁开你的被书本盖着的眼，让你的眼看见我的到来。让你们的心像小小的木板房，打开它们的关闭了很久的窗子。让我把花束，把香气，把亮光，温暖和露水撒满你们心的空间

对月你又将迷蒙的春辉洒满这幽谷丛林，你终于将我的灵魂完全地解脱消溶；你将抚慰的目光照临我的园庭，就象友人的青眼关注我的命运。

所有的日子，所有的日子都来吧，让我编织你们，用青春的金线，和幸福的璎珞，编织你们。有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，还有热烈的争论，跃动的、温暖的心…… 是转眼过去了的日子，也是充满遐想的日子，纷纷的心愿迷离，像春天的雨，我们有时间，有力量，有燃烧的信念，我们渴望生活，渴望在天上飞。是单纯的日子，也是多变的日子，浩大的世界，样样叫我们好惊奇，从来都兴高采烈，从来不淡漠，眼泪，欢笑，深思，全是第一次。所有的日子都去吧，都去吧，在生活中我快乐地向前，多沉重的担子我不会发软，多严峻的战斗我不会丢脸；有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，我想念你们，招呼你们，并且怀着骄傲，注视你们。当欢笑淡成沉默  当信心变成失落  你近梦的脚步  是否依旧坚定执著？  当秋风书写着萧瑟  当暴雨摧残了花朵  你纯真的眸中  是否还盈满对天空的承诺？  当笑颜流失在人心的沙漠  当霜雪冰封了友情的承诺  你无奈的心中  是否还碧绿着鲜活？  有谁不渴望收获  有谁没有过苦涩  有谁不希望生命的枝头挂满丰硕  有谁愿意让希望变成梦中的花朵  现实与理想之间  不变的是跋涉  暗淡与辉煌之间  不变的是开拓  甩掉世俗的羁绊  没谁愿意  让一生在碌碌无为中度过不想碌碌无为恐难甩掉世俗的枷锁

兰花指背一把青丝胡琴去拜昔年的名伶为师教我一式兰花指吧幽怨的一点就可以进入戏梦人生蛛网织的蛟帕拭不得泪灰尘做的珠粉掩不住颦你看那曲折屏风后面睡在烟榻上的伶人因吸了太多苍凉唱本捏着烟枪的兰花指微微颤动抹不去积年的胭脂韵唤不醒双倍的南柯梦且等我将琴音校准执胡琴柔韧的刀锋把千般流连通通断尽英雄气短美人香陨繁华落幕富贵作尘如哭如诉中果见你开在指尖的兰花应声零落你藏在眼角的菊花含泪绽放背一把青丝胡琴 ===以“胡琴”为意象，用一种古老的物事，来反衬现代社会的吉它、钢琴、电子乐等所引申的都市生活，忙碌，名利，贪欲。来反衬作者追求内心的宁静。而“青丝”二字，取义为平常，取义为淡泊。简单的一句话，让我读出了很多很多。。。。去拜昔年的名伶为师===这里有两个关键的词汇，“昔年”“名伶”，所指是什么呢？一个年华老去的著名艺人代表着他经历丰富甚至看透人间百态，而一个“伶”字所包含的甚至有屈辱，有无奈，有退缩，有放弃。。。。为何拜其为师，作者在这里所描述的不仅是学艺，不仅是对美的追求，更是对自身，对这个现实世界的困惑，想求解。。。教我一式兰花指吧 ===此处的兰花指并不是指男人的君子气（有兴趣的可以上网查一查，兰花指原是男人的专利），而是指女人自然的举手投足，倍具风情。而且这种风情是褒义的，有如君子之相思，有如名士之沉郁！幽怨的一点 ===这几乎更加详细地向读者说明了，只取“兰花指”某一固定的作用。幽怨！！兰花指是美的，是赏心悦目，是曼妙多姿的。可作者为什么只取幽怨一词，原因应当在下一句，但下一句不能挑明原因，若是挑明，便让诗失去了含蓄，便让前几句的铺垫和所渲染的氛围消失殆尽。就可以进入戏梦人生 =========就可以进入，意味着原来无法进入！事实上，作者在这里故意用了一个歪曲的表现手法，即原来无法进入，事实是不想进入，不敢进入。因为什么，因为你进入的会是自己的人生。而站在舞台上，你所要演的是别人的人生！而事实上两个人生是否相互颠倒，相互纠缠，作者并没有说明，但读者却可以看出来。所以，这里收得好，收得高明！！蛛网织的蛟帕 ===这个蛟疑为手误，事实上应是“鲛”，古诗中常见，一般与眼泪相关，引伸指为人生的痛苦和悲伤，那一种无法释怀的失落。而定语为“蛛网织的”，分明表达了这种痛苦是尘封起来的，是不曾碰及的，或者从来不敢去碰的！！一句普通的诗句，写得如此千回百转，不得不让人惊叹！拭不得泪 ====果不其然！！此泪不是舞台上角色的泪，而是自己的眼泪，如何拭得？灰尘做的珠粉 ====与蛛网织的鲛帕大意相同，并形成了衬托，加强了表述的效果！！掩不住颦 ====简单的排比，搭配上富有喻义的词汇，便形成了强烈的艺术效果！！你看那曲折屏风后面 ===舞台背后，不难理解，这里所说的是无比残酷的现实，是舞台之下！！是每个人在独处时卸下了面具。睡在烟榻上的伶人 ====好一个“烟榻”！只是一个过渡的句子，却仍然显得古色古香，“烟榻”二字，将环境写活了，更妙的时候，这一句里的颜色“烟”与全诗的基调相吻合，这就不容易了！！！因吸了太多苍凉唱本 ====作者为什么不说吸了很多烟，或吸了很多唱本。偏要加上“苍凉”二字？很显然，这个唱本有另一层含义，即生活！即“众生皆苦！”，更是面对生活的无奈和无常。捏着烟枪的兰花指 ====“烟枪”看似突兀，细品合理之极！因为无法承受，无法放弃，便麻木起来，便自弃起来。生活变得毫无意义，更深一层次说明了，即便是学了兰花指，又有什么用呢？微微颤动 ===兰花不再，我亦不再！抹不去积年的胭脂韵 ====抹不去。。。后来大多是应当是“记忆”之类的语调，用得人多了，便显不出美来，何况如此单词的一词汇，如何表达深深的情感呢？？？胭脂韵，回忆中有美好的，有让人珍惜的，无法忘却，不想忘却。唤不醒双倍的南柯梦====唤不醒就罢了，偏用上了“双倍”一词！作者的提示非常显然，人生中欢乐是那样的少，而痛苦却是那样的多。因为无法忘记，所以痛苦。所有的欢乐一去不复返，岂不如南柯一梦一般？且等我将琴音校准 ====看似雄浑，可和前面一大段的描述和表达相比，这一句有些自我安慰，有些力道不足，否则一个老艺人，何须校准琴音？只是给自己一个借口罢了。执胡琴柔韧的刀锋 ====负负得正，仿佛一个情思深种的少女，面对好友说“我不想他，我真的不想他！” 把千般流连通通断尽 =====不见豪气，唯见苍凉。此句正解是“断不尽！” 英雄气短美人香陨繁华落幕富贵作尘如哭如诉中=====戏里戏外，人生如梦。果见你开在指尖的兰花 ========兰花如梦，如美好的希望，如人生最美的时刻应声零落 ====消逝！你藏在眼角的菊花 =====菊花二字，生生地将这普通的句子，提高了无数倍。含泪绽放 ====这种笑，是哪一种笑，各人各知，各人各解罢了。。。

7，现代诗歌赏析

道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　在梦的轻波里依洄。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　她的温存，我的迷醉。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　甜美是梦里的光辉。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　她的负心，我的伤悲。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　在梦的悲哀里心碎！　　我不知道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　黯淡是梦里的光辉。　　①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。　　《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中，　　在梦的轻波里依洄。　　全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐　　与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。…… 　　我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）　　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。　　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象。（

失去的岁月艾青 ------ 不像丢失的包袱可以到失物招领处找得回来，失去的岁月甚至不知丢失在什么地方—— 有的是零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原，有的是人潮汹涌的车站， ------ 有的是冷冷清清的小油灯下面；丢失了的不像是纸片，可以拣回来，倒更像一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子；时间是流动的液体—— 用筛子，用网，都打捞不起；时间不可能变成固体，要成了化石就好了，即使几万年也能在岩层里找见。时间也像是气体， ------ 像急驰的列车头上冒出的烟！失去了岁月好像一个朋友，断掉了联系，经受了一些苦难，忽然得到了消息：说他早已离开了人间生之旅台港现代诗赏析 ------ 黄雍廉从无始来无始去荷一肩幻梦系一串相思沉重的脚步在红尘之海上游动叹息和欢呼只是肺叶的同时鼓动 ------ 没有人是真正的胜利者红颜从光年的地平线上擦过黄连一点点声音都没有白发便这样苍老了金欢呼便这样凋谢了我们原是宇宙之旅的过客书仰望星河夜色我们的心该如是一尘不染面对大地春回万花献锦我们的心该如是坦然无私 ------ 旅途既如此匆忙狡黠、谋害、讹诈原是多余的事因我们是不带任何行李回家的宇宙之旅的过客只有心灵上真善美是伴行的甘泉

月亮夜深了月亮从黑布中慢慢升起来了一片黑暗中有着一点柔和的月光月亮啊是美丽的给黑夜增添了一些光彩美丽的月亮给我们所有人一双能在黑夜中看见事物的眼睛月亮让我们在黑夜里就如同在白天一样我喜欢你月亮太阳天亮了太阳从东边升起来了它带给我们的是光明和温暖太阳象征着快乐、自由以及光明太阳让我们不会再寒冷太阳让我们在光明的白天里生活我喜欢你象征着光明与温暖小草草是有生命力的是有着顽强生命力的小草虽然是那么的平凡、不引人注目但是你们知道吗花儿为什么这么漂亮是因为有了小草的衬托小草默默无闻地衬托着花儿使人们只看到了花儿的美丽没有看到小草的无私奉献小草是美丽的是可爱的是令人赞扬的赏析：抓住了特点来写，写的不错！

你好，很高兴为你解答：　　在迷恋和期待中成长　　———穆旦的《春》赏析　　徐贤友　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

冬天夜久不觉凉，心凉才觉凉，飘泊流浪雪复霜，去非梦故乡，泪未落，已心伤，不甘无为做寻常，试瞧我锋芒---------汪国真赏析：诗人孤身一人，远在他乡，混得又不怎么好，就算是三九寒冬对照心里凄凉，也不算什么寒冷了，满腔抱负，却又无法实现，心中实在苦闷，但是男子汉，又岂能轻易落泪，只有收拾好心情，再去奋斗