中国传世十大名画之一。原卷“洛神赋图”为东晋(宋墨)著名画家顾恺之所绘，绢本设色，长27.1cm，宽572.8cm，此画取材于曹植名作“洛神赋”，是顾恺之传世之作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。
这幅宋代的“洛神赋图”保留了魏晋六朝的画风，最接近原作。这幅画是根据魏国杰出诗人曹植的著名诗歌洛神赋创作的。洛神赋以浪漫的方式描述了曹植与洛水女神的爱情故事。顾恺之的“洛神赋图”展现了高度的艺术想象力，诗意地表达了原作的意境。这个长卷以连环画的形式，让曹植和罗申随着环境的变化反复出现。原赋中对洛神的描写，如“若惊鸿，若婉约，若游龙”，“若轻云遮月”，“若朝霞出太阳”等，以及对人物关系的描写，都在画中得到了淋漓尽致的体现。
7、对《 洛神赋图》的感受洛神赋图片下载:链接:提取代码:5 xws洛神赋图片是以手卷的形式对一部文学作品的形象再现，但洛神赋是一首诗。洛神曾出现在屈原的《离骚》中。她是一个艳丽又有些傲娇的女神，这让满心欢喜去求爱的屈原放弃了，转而寻求。顾恺之画的《洛神》是曹植的《洛神》，是一个人间才子曹子建讲的让人心酸却不伤人的爱情故事。
他精心绘制了流传千古的名画“洛神赋图”。此卷一出，成为几千年历史上影响最大、最著名的画作。洛神赋图为丝绸上色，以连续画面的形式绘制成长卷，长27.1厘米，宽572.8厘米。画面通过曹植和宓妃(洛神)的反复出现，刻画了两人之间的情感动态，生动地表达了曹植对洛神的爱和对“人神之道不同”的失望。
8、 洛神赋图的作者是谁洛神赋图片作者为顾恺之。洛神赋图是东晋顾恺之创作的名画，是我国传世十大名画之一。它现在在北京故宫博物院。根据曹植文学作品“洛神赋”的故事情节，从内容情节、人物塑造、环境描写等方面进行绘画创作。满刷法犹如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。“洛神赋图”作者介绍顾恺之(约344-405)，长字康，小字虎头。他出生于东晋南朝刘宋时期江苏无锡的一个官宦家庭。因为家境优越，他从小博览群书，学识渊博。
他多才多艺，不仅擅长绘画，在诗歌和散文方面也颇有造诣。他很幽默，有时表现得像个傻瓜。有时人们称他为“三绝”:才艺、绘画、痴心。“洛神赋图片”的创作背景魏晋南北朝是中国历史上一个战乱频繁、复杂分裂的时期。虽然带来了普遍的经济衰退，却前所未有地丰富了文化的内容和内涵。这是中国古代思想文化史上一个自由、解放、智慧、热情的时代。在这种背景下，依靠文学创作，人物画发展迅速。
9、 洛神赋图历史意义顾恺之洛神赋 Picture的历史意义和影响洛神赋 Picture的版式采用连续多幅画面的方式表现一个完整的情节，类似于当代的连环画，构图采用卷轴的形式，易读、完整、统一。“洛神赋图”开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国画之祖”。无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写、笔墨表现形式，这幅画卷都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一。
在绘画上，顾恺之以表现对象的神韵为艺术追求目标，从而把绘画境界提高到一个新的水平，使汉代绘画中强调动态生动的面貌发生了质的变化，转向强调心和神韵。从审美的角度来看，洛神赋图为观者展示了魏晋绘画从汉代的古拙，雄伟的阳刚之美转变为细腻婉约的阴柔之美，这是人们审美心理和态度转变的结果。这幅画的意义在于它创造了一个新的艺术传统，而不是沿袭和改进一个旧的传统。它的主题不再是赞美妇女的道德，而是通过她们美丽的外表来表达作者的感情。
10、洛神图的作品 赏析细看这幅《洛神图》，墨细色淡，清新脱俗，在黄州人物画中独树一帜。为了把罗女的绝色之美画成女神，黄州在画罗女头像时，用了他从未表现过的高超工笔，连头发都描了，但见美女发髻高耸，头饰精致，面如柳叶，眉如月牙，眼望四周，唇微褪，羞粉满面，正应了“云髻飞蛾，眉修匀娟，唇长。”明眸善盼”，“希望自己流畅顺滑漂亮，不吐不快，生气了。
如果肩部被切，腰部和元素一样好。脖子伸长脖子漂亮，质量干爽露，香味没什么可加的。“更令人惊讶的是，洛神的丝带，因为画家的自由之手，充满了色彩，丝带的绿色瞬间溢出，立刻增加了礼服的优雅动感，整个画面，线条简洁流畅，人物造型优美传神，丝毫没有傅式仕女的痕迹。但从未画过水的黄州，在画水波时借鉴了傅抱石的画法，很明显，这幅画是黄舟在研究了“洛神赋”之后写出来的，她的美在她脑海中清晰可见，并激情落笔。
